レンガのこと

窯を築くにはレンガが絶対に必要だ。

薪窯を自分で築く陶芸家を見ていると、場所に関わらず、皆「レンガは財産」と思っているようだ。シーグローブの薪窯で焼成する友人たちは、常にレンガの情報を集めて買い貯 めているし、イギリスに陶芸リサーチに行った際に訪ねたある陶芸家は、一度窯を解体した時のレンガを一つ一つ非常に丁寧に掃除して、まるで新品同様の状態 で積み上げていた。

最近は木型の上から耐火セメントを一気に流して作る薪窯もあるから、レンガがないと窯は築けない、とは限らないけど。でもやっぱり、いつか役立つから、とお金をかき集めてでも購入してしまう陶芸材料には違いない。

と言うわけで、今回はレンガの話を書こうと思う。

この辺りで最も良く聞く耐火レンガの会社は、ジョージア州にある「Larkin」だ。日本でも良く見るような、普通の一丁レンガ（９インチの長さ）が１個＄３ぐらい。パレット買いで、１パレット３００丁ぐらい。日本も耐火レンガ１丁３００円ぐらいだろうから（１０年前の話だけど）、あまり値段は変わらないのではないか。

また、昨今のガソリン・物価高で、輸送費がかなりかかるので、一窯分のレンガとなると、かなりの出費になるだろう。アメリカは広いので、地域によって入手できる材料も違う。大体、西海岸から東海岸まで、トラック輸送で４、５日はかかるのだから、できるだけ近い場所から、重たいものを買うに越したことは無い。

＊アメリカは思ってるより物流事情が良くなく、トラック輸送のコストがとても高い。重くてかさばるものを買う時は、輸送費を念入りに確認しておかないと、えらいことになる。

たまに、赤レンガを作っている会社が窯を築き直すので解体したレンガを安く売ってくれる、という話があることがある（かなりアンテナを張ってないと中々情報を得られないけど）。窯に使われていたレンガは大抵耐火レンガで、何度も焼成されているので、窯作りにはとても有用な材料だ。新品のレンガより安全かもしれない。この辺ではグリーンズボロにある「Resco」というレンガ会社が有名だ。

また、私たちが昨年２月に購入した耐火レンガの話。ここシーグローブから東へ車で１時間ほどのところに、Goldstonという町がある。かつて赤レンガを焼いていた工場があったが、近年の製造業の衰退と共に赤レンガ工場は閉鎖された。

その工場にあった大きなトンネル窯で使われていた耐火レンガを、ばら売りしてくれるという話を友達から聞いて、レンガを買うことを決めたのは２００７年の末。

レンガはまだその工場跡の屋外に、そのまま放置されていた。購入に当たっては、自分達でレンガをパレットに積んで、配送の手配をする、という条件だった。

２００８年の年明け早々、しばっさんは共同購入する友人達と一緒にその工場跡に通って、せっせとレンガのパレット積みをしに行った。一つのレンガは、普通のサイズのレンガの５倍ほどもあり、重さも１個２０㎏ぐらいある。それを４人で５０００丁もパレットに積んだのだ。

私たちが購入したのは２８パレット。１パレット１ｔ。レンガ合計約１２００丁。近くに住むトラックの運転手さんが、工場跡でレンガを積んで、家まで運んできてくれた。そしてその人の持つ大きなトラクターで、パレットを下ろしてくれた。

ちなみに、２８パレット分のレンガが＄８００、木製のパレットとビニールラップが＄２００、レンガの運送費と荷下ろし費用が＄３２０。これで＄１３００強は破格の値段だったと思う。サイズや形がまちまちだけど、形の複雑な穴窯＋２間の薪窯なので、適材適所で使えるんじゃないかと思う。

現在うちの薪窯築窯状況は、窯屋根が建って、窯の基礎をバッコー（ショベルカー）で掘ってもらって、というところ。追々、記録も兼ねて、ここに記していこうと思う。

土のこと

私は陶芸エンジニアではないから、化学的に詳しいことは書けないけど。でも日本とアメリカの一般的な陶土の違いについて、ちょっとだけ書き記しておこう。

最初にアメリカの陶土。種類は大きく分けて３つ、Earthenware（非常に焼成温度の低い土、オートンコーンで０４番とか）、 Stoneware（オートンコーン６番で焼き締まる陶土）、そして Stoneware（オートンコーン１０番）。どの土製造会社の陶土も、また本や教科書などの土調合レシピも、この３種類に大まかに分けることが出来る。それにちなんで釉薬も、０４番、６番、１０番と分かれている。

ちなみにオートンコーンのそれぞれの焼成温度は、
０４番　１０６０～７０℃
６番　　１２２０～１２４０℃
１０番　１２８０～１３００℃
となっている。（焼成方法や焼成レートによって異なる）

＊詳しくはオートンのウェブサイトのセラミックスの辺りに書いています。
参照　http://www.ortonceramic.com/

上の写真は窯出し後のオートンコーン。右から１２番、１１番・・・と並んでいて、窯焚き最中の温度が目視できるようになっている。

余談だけど、日本では昔ゼーゲルコーン（http://www8.ocn.ne.jp/~seger/）の方が一般的だったし、確か京都の工業試験場とかでもそれに似たコーンを作っていたと思う。だけど今では、オートンの方がシェアを取ってしまったのではないだろうか。

さておき、アメリカで陶芸をするなら、その３つからどれを選ぶか、の問題だ。０４番と６番はドラム缶みたいな形の電気窯で焼成でき、コストも安いことから、素人でも非常に簡単に作品が作れる。町の陶芸教室や自分の工房で陶芸作品を作る、という、陶芸に対する「難しさ」のハードルをぐいっと下げた材料と手段だ。あとオブジェを作るアーティストは、アースンウェアを使って低い温度で焼成して作品を作っている。絵の具のように釉薬の色がカラフルなのと、焼き締まるとか水漏れがしないといった制約が無いからかもしれない。

対して１０番は、焼成に対する設備のコストが高い。電気窯でも性能の良いものが必要だし、ガス窯ならばもっと設備投資にお金がかかる。だが、実用陶器で生計を立てている陶芸家はたいがい１０番で作品を焼成しているんじゃないかな。以前マサチューセッツの大学院で作品を制作していた時は１０番の土でガス窯で焼成していたけど、私以外はオブジェばっかりだったから、ガス窯を一人で占領してしまっていたなあ。

番外の薪窯焼成は、少なくとも１０番以上、時には１２番が倒れるから、１３００℃以上の高温で長時間の焼成になる。私もしばっさんも薪窯で作品を作っているから、当然１０番の土では弱すぎるので、薪窯専用の土を使っているのだけど、やっぱり原土や市販の陶土、長石、を混ぜて、自分たちの焼成方法に合った土を作らねばならない。そんな強い土を、しばっさんの立ち上げた「スターワークス・セラミックス」が作って販売しようとしているのだけど。

新規に立ち上げられた、スターワークスのクレイファクトリー

さて気になる信楽の土は、土工場がたくさんの名前の陶土を販売しているけど、基本的にそれぞれの土によって焼成温度が異なるので、工房や陶芸家が各々の調合で、土練機でいろんな土を混ぜ合わせて、陶土を作っていた。食器ではたぶんオルトンで７～９番が多かったと記憶している。穴窯用の土は、黄瀬（きのせ）土とか篠原（しのはら）土とかがあるけど、普通の陶土より砂っぽくて、ざっくりしていた。３～４日焼成するから、１２番ぐらいまで温度が上がるだろうし。でもそれでも焼き締まってなかったような感じがした。水がしみるのもこれまた味、みたいなところがあるからかもしれない。

一土、二窯、三細工、と信楽では言われていたけど、まあやっぱり土が一番大切だ、ということだ。

世界恐慌の波

ウェッジウッドが経営破たんした、というニュースをテレビで報道していた（＠ノースキャロライナ）。

いやー、これは大変なことだ。

ウェッジウッドと言えば、イギリスの産業革命によって世界に躍り出た大企業。窯業地ストーク・オン・トレントに行くと、真っ先に出迎えてくれるのが、創設者ジョサイア・ウェッジウッドの銅像（下の写真）。イギリスの陶芸の象徴と言っていい。
ニュースを聞いていると、アイルランドのクリスタルガラスのメーカーであるウォーターフォード社に吸収合併されたが、結局経営改善できず、今回親会社とともに破綻、となったのだそうだ。

その数日後、今度はドイツの高級食器メーカー・ローゼンタールが破綻、のニュース。ウォーターフォード・ウェッジウッドの子会社だったらしい。親亀こけたら皆こけた、だ。

日本のデパートの洋食器売り場に必ずと言っていいほど、ウェッジウッドお店がある。値段は高い。私は一つだけ、ジャスパー・ウェアの飾り皿を持っているけど、それもストーク・オン・トレントでのお土産として買っただけで、普段使いでもなんでもない。

でも歴史的に見ると、その功績や蓄積した技術は計り知れないものがある。世界的にファンを持ち、いろいろな新しい試みを常に続けていた素晴らしい陶磁器メーカーである。とても残念なことだ。まあ日本ウェッジウッドのウェブサイトには、今後も引き続き生産していくので、と言う風に書いてはいたけど。がんばって欲しいなあ。

またニュースで、アメリカの投資会社が買収して再建するようなことを言っていたけど、アメリカ国内にそんな威力が残っている投資会社なんてあるのか。

日本でも窯業の不景気は深刻で、特に建設用のタイルを製造する工場や、ローラーマシン等で一日何十万個もの食器を作ってトンネル窯で焼成している大工場などは、バブル経済破綻後からずっと右肩下がりのままだろう。需要と供給のバランスが悪い、と言うだけではない、もはや産業として現代の経済に必要とされていないんじゃないだろうか。

特に窯業は、山を切り崩し、燃料を燃やし、二酸化炭素を放出して成り立つ産業だ。ゴミも出る。水も汚す。それでも人が必要とする限り、どんどん作ってよかった時代もあっただろう。だがこの昨今、環境に優しい、二酸化炭素を出さない、リサイクルし易い「ものづくり」が問われる時代に、窯業がどうやって対応していけるのだろう。個人の陶芸家レベルなら規模が知れてるし、柔軟に対応できるだろうけど、工場とかだと厳しいだろうな。

ストーク・オン・トレントでも、石炭で窯を焚いていた時代に、労働者の喘息や肺病が深刻な社会問題になった。石炭から重油やガス窯に移っても、爆発等事故や火災で訴訟問題が絶えることは無く、ついに町が「電気窯しか新しく築いてはいけない」と条例を作ってしまったのだ、と地元の陶芸家が嘆いていた。マンチェスターに近いがゆえ、大都市のベッドタウン化によって住宅地が押し寄せ、人の暮らしと環境と、産業のあり方を天秤に掛けねばならなかった、と言う状況は、日本のそれとも酷似している。

アメリカでも不景気は深刻な問題で、シーグローブの陶芸家たちも、とても心配している。大体、生活が苦しいと、陶器なんて買ってる余裕があるわけがない。ちょっとの間、厳しい時期が続きそうだ。

大量生産・大量消費の時代は終わったなんて、ずいぶん前から嫌になるほど耳にしているけど、でも何とか窯業が、細く長く生き延びる方法はないのかな。

作品の見せ方考

アメリカで何度か展覧会（個展/グループ展）を経験しているけど、ちょっと面白いなということがある。ギャラリーの壁は必ず白、パディストール（pedestal）と呼ばれる展示台も白、白白白、なのである。

搬入・展示の前に、ペンキ缶を持って、あっちこっちの壁や展示台のくすんだ部分を塗るのが先決なのだ。

また、コンペのアプリケーションやポストカードに使う作品の写真だが、実際の物よりいかに良く見えるように撮影するか、がとても大切で、良いカメラマンや撮影スタジオを使うことに、人はとても貪欲だ。




アメリカでは、実物よりも写真写り、中身より外見、個人から大衆へと、作品の持つベクトルは外へ外へと向かっているように思える。もちろん実用的な陶器と、オブジェやフィギュア作品の持つ性質は違うけど。

自分の作品を前にして、コンセプトを語ることも、アメリカ陶芸では必ず要求される。

人に自分の作品を認めてもらうために、あらゆる努力を惜しまない。
逆に制作プロセスの中で、力を省けるところは極力省く。
作品の良し悪しよりも、ディベートや競争に勝つ力を付ける。

良いものを作る、という作家としての使命の前に、良いものを見極める目を養うことも大切なのだが。

アメリカの陶芸に関わって、延べで５年。決してそれをを批判しているわけではないが、私はここにいてもやっぱり日本人陶芸家なので、郷に従えない「日本人意識」が、シニカルに考えさせるのだろう。

あなたは自分の作品を良いものだと言い切れる自信がありますか。
それを人に認めさせるための、努力をしていますか。

陶芸を一休み

２００７年からずいぶん記事を更新するのをサボっていた。すみません。

実は２００７年秋の登り窯焼成を最後に、しばらくの間陶芸を休んでいた。２００７年１２月に子供を出産、そして２４時間体制の子育て。陶芸を本格的に再開でき始めたのは２００８年の秋から。１年間、活動らしい活動など無かった。

まあ陶器の町に住んでいると、嫌でもいろいろ陶芸に関するできことを目にするのだが。

そろそろ余裕も出てきたので、身の回りの陶芸のことを思い出しながら、書き始めてみようかと思う。

時々、思い出したときに、そっと覗いてみて頂けたら幸いだ。

こんなんだったのが

こんなんになりました

陶芸と学歴

陶芸家にとって学歴は必要か。

一般論として、アメリカでは「必要」だろう。ここには、日本のように「何代目」とかいう陶芸家の看板や、「何とか焼」みたいな産業として発達した窯業地がほとんど無い。労働者や職人として仕事につく機会が無いので、「クリエイティブなやきもの」を糧に生活を続けるには、アーティスト、陶芸教室の先生、アートセンターのスタッフ、そして大学等教育機関の先生、ぐらいしかないのではないだろうか。

アーティストとしてやっていくには、ちゃんとした陶芸の技術、ビジネスプラン、自分の工房があればＯＫだ。あとは自分の腕次第。うまくやればお客やギャラリーがついてくれる。個人作家としてのビジネスの市場規模はアメリカの方が大きいだろうし。陶芸教室の経営も、むしろアメリカの方が起業しやすいような気もする。

またアートセンターのスタッフ、大学等の教育者としては、学歴が必要だろう。少なくともMFA（芸術学修士）が無くては、選考の段階で足切りを食らいそうだ。

２００２年に、UMass（マサチューセッツ大学）の芸術学部陶芸科大学院で１年間、特別研修生として在籍した。３年課程の大学院には一学年辺り２～４名、総勢１１名の院生が陶芸を学んでいた。彼らの内のほとんどは、就職志望先が「大学」だった。

いくら大学の多いアメリカとはいえ、陶芸科のある大学は数が知れているし、そもそも教員のポジションが空席になることは少ないだろう。実際フルタイムの教員としての仕事が得られたのは毎年１人いるかいないかで、残りはティーチングアシスタントやアートセンターの非常勤スタッフ、美術館のワークショップスタッフ、というところだろうか。

院卒でそんなものだから、学部卒業ではもっと厳しい。だから誰もが大学院を目指す。とりあえず修士を取っておいて損は無い、ということだろう。

ＮＣＥＣＡに行くと、大学のブースには大学院情報を求む若い学生で大賑わいだ。ＮＣＥＣＡには就職情報センターもあるらしい。陶芸で生活をしていくことは、アメリカでも非常に厳しい。

先月ワークショップを行ったイーストカロライナ大の院生は「最近は院を卒業しても、すぐには就職口がないので、数年経験を積めるようなレジデンシープログラムを探している。日本にそういうアートセンターみたいなの無い？」と聞かれた。陶芸の森ぐらいしか、知らないなあ。

また、ＮＹ州の大学の陶芸科で３５年間教授であったジョン・ジェシマン氏は以前、こんなことを言っていた。「大学院の倍率は年々上がっている。卒業後の就職も凄い競争だ。アメリカの陶芸教育は、学歴のインフレばかりが進んで、大事なことがおろそかになっているように思う。」結構混沌としたアメリカ陶芸界なのだ。

日本ではどうだったろうか。信楽の腕のいい職人さんや、バリバリ仕事をしている陶芸家は、学歴とか関係なかったような気がする。経験主義の日本陶芸は、なるべく早いうちから、そして寝る間も惜しんで修行する、みたいな雰囲気ではなかったか。芸術大学の陶彫をやっている学生は卒業後、どうやって生計を立てているのだろう。機会があれば、調査してみたい。

自分のケースを書くのもなんだけど、学部・院と陶芸を学んでも、陶芸業界で成功するには足りないものがあった。腕はもちろんだが、多分私に欠けているのは商売の才能。これは大学では学べない（笑）。

グラウンドホッグ・キルンとは

グラウンドホッグとはリス、タヌキ、アナグマみたいな動物でアメリカ大陸にたくさん生息している。今回は、この動物の名前をつけられた伝統的な薪窯、「グラウンドホッグ・キルン」の紹介をしたいと思う。

この窯は、記録によると１７世紀ごろに、ドイツとイギリスから入植してきた工人が伝え、ジョージア州、サウスカロライナ州、ノースカロライナ州と広がったものだという。

形はトンネルのようで、火袋にロストル（空気の穴）があり、火垣があって物を置くスペースがある。天井は低く、床には硅砂が敷かれている。煙突は窯の幅くらい広く、高さは日本の一般的な薪窯のよりも低いだろう。窯のアーチに何箇所か穴が開いてあり、そこから塩を投入できるようになっている。要は、トンネル型の塩窯だ。

前の記事にも書いたが、シーグローブでは昔から、ムーンシャイン（自家製ウィスキー）のための酒瓶を作る需要があった。奇妙な形の人面壷（フェイス・ジャグ）やシンプルな壷など、たくさんの器が焼かれた。窯の中に棚を組まないため、背の高い器（壷など）を焼くのに適していた。

ロストルがあるため、薪は非常によく燃える。信楽の穴窯のようにオキ（炭）が溜まることは無い。だから一つ一つの薪は幅広く大きい。それでも完全燃焼できるのだ。またそのために、焼成時間も非常に短い。一般的にはバーナーでのあぶりが数時間、薪投入から１２時間程度で焼成が完了する。

私が４月下旬にグラウンドホッグ・キルンを焚いたときは、あぶりに１２時間、薪投入が１５時間だった。これでも何とか長く引っ張ったのだが、上がる温度を止めることがとても難しかった。どちらかと言うと、酸化気味の焼成になりやすい。火口が広いので薪を入れるときに空気がたくさん窯の中に入るのと、煙突の断面積が広いので炎が煙突外に抜けやすいのではないかと思う。

グラウンドホッグ・キルンおよびノースカロライナの陶芸史の参考文献としては、陶芸家でもあり研究者でもある、ナンシー・スウィージー（Nancy Sweezy）氏の書いた「Raised in Clay」が最適だ。陶芸家としての観点から見た、細かいデータやメモ、ノート、写真がこの１冊にまとめられている。

ノースカロライナ大出版の、この本の紹介ページ
http://uncpress.unc.edu/books/T-1341.html

また、日本語で書かれた文献で「グラウンドホッグ窯」に言及しているのは、日本工芸の研究の第一人者であり、スミソニアン博物館フリーアギャラリーの学芸員、ルイーズ・アリソン・コート（Louise Allison Cort）氏の「アメリカにおける薪窯焼成の歴史」の記事だろう。このアーティクルは滋賀県立陶芸の森の「大信楽展」（２００１年開催）の展覧会図録に集録されてある。

陶芸の森ウェブサイトより
http://www.sccp.jp/modules/tinyd1/rewrite/past_H13.html

ムーンシャインとジャグタウン

ムーンシャイン（Moon Shine）とは、この辺では自家製ウィスキーのことを指す。インターネットによると、アメリカで１８世紀末に密造酒を指すようになった俗語。当時の政府は、財政充実のためウイスキーに重い税金を課すことになった。農民たちはこっそり隠れて月光のもとで酒を蒸溜したたため、密造酒を「月光」と洒落て呼ぶようになったらしい。

現在シーグローブは陶器の町として名が知れているが、もともとはシーグローブ東部にある「ジャグタウン: Jug Town （壷の町）」という集落が陶器づくりの発祥で、今でも古い窯元が生活陶器を作っている。

またジャグタウンは固有の地名ではなくて、アメリカ各地に多数あったが、現在残っているのは少なく、しかも陶器を作り続けているのはここだけだと思われる。ジャグタウン辺りでは昔からムーンシャインが作られ、それを壷に詰めて販売していた。特に禁酒法時代には、たくさん売れたそうだ。違法だけど。

お酒を詰めるためのジャグは、シンプルなものから人面の装飾が施されたものまでさまざま。人面壷はとても怖い顔をしているが、これは子供がいたずらで触らないように、怖い顔をしているんじゃないかなあ。

今は、自分で消費する自家製のお酒に関しては、販売目的で無い限り、ある程度の量の酒造りは認められているようで、友人の中にも、自家製ビールやワインを作っている人がいる。

以前リンゴのムーンシャインを一口飲んだことがあるが、クラクラするぐらいキツいウィスキーだったけど、リンゴの香りと甘い味がして美味しかった。この辺には桃の農園が多いので、桃のムーンシャインもあるそうだ。もちろん市場に出ることはないから、味わえるチャンスなどなかなか無い。

地酒と酒器、お茶と茶器。陶器はいつも、大切なものを入れるために存在し続けてきた。

Burlon Craig, 1978, courtesy of NCPC

NCECA in ケンタッキー州ルイビル

３月１４日から１７日まで、ケンタッキー州ルイビルに滞在した。ＮＣＥＣＡ（National Council on Education for the Ceramic Arts: 全米陶芸教育委員会）という、陶芸教育カンファレンスが行われており、それを視察し情報収集するために出かけた。ＮＣＥＣＡは毎年アメリカ各地で行われていて、約一万人も参加者があるらしい。

教育関係の催しだけではなく、陶芸科のある大学をはじめ、陶芸材料を扱う会社やアートギャラリー、陶芸雑誌出版社、アートセンターなど、陶芸を取り巻く各業界や関連団体がブースを持ち、宣伝や情報配布を行っている。

会場となっているコンベンションセンターはとても大きくて、なかなか全部の会場を回ることができない。

シンポジウムやセミナー、レクチャー、公開制作ワークショップなどが同時進行で行われていて、タイムマネージメントも大変だ。あちこちで古い友人や知人、その紹介で知り合う人々など、歩いては立ち止まって、を繰り返さねばならない。

とりあえずプログラムをざっと見て、見ておきたいレクチャーの時間をチェックし、空いた時間で興味のある業者・団体のブースを回った。

２００１年に最初にアメリカに来た際に、研究生として在籍したマサチューセッツ州立大学ダートマス校の陶芸科のブースにも寄り、恩師や学生と話をすることができた。

アメリカの大学院で陶芸を学ぼうと思う学生は、こういうチャンスに先生や在学生から話しを聞き詳しい情報を得られるので、良い機会だと思う。

業者のブースでは、釉薬材料を扱う会社、窯を販売している会社、道具販売会社など、柴田の仕事に有益そうな業者のカタログやサンプルをもらい、営業の人と少し突っ込んだ話などをした。

できるだけ名刺や手持ちのパンフレットを配り、知らない人に興味を持ってもらう努力も怠らず。

朝から晩まであちこち歩き回り、夜は久しぶりに出会った親しい友人とレストランで夕食を共にし、ホテルに着いたら何とかシャワーを浴びて、ベッドに倒れこむという毎日だった。

日本の陶芸教育界には、こういう全国規模のイベントは無かったように思う。小さな国に数え切れないほどの窯業地が集まり、それぞれがヒエラルキーを持つ日本の陶芸は、世界的に見れば異常なほどのレベルの高さだが、国としてのまとまりはないようにも見える。

韓国では二年に一度の大きな国際陶芸コンペティションを、国を挙げてのイベントに育て、国際陶芸センターや美術館の設立、国際陶芸シンポジウムの開催など、その発展は目覚しい。

中国、台湾もそれに続けと国際コンペやアートセンター設立、国際交流ワークショップを積極的に行っている。韓国・中国・台湾のどの国も、英語でしっかり情報発信をしているので、英語圏の国の人々には非常に分かりやすい。

英語を話すアジア人陶芸家もどんどんアメリカにやってきて、国際交流の架け橋となっている。アメリカの陶芸業界の目は、日本ではなくその他のアジアの陶芸文化交流に注目しているように見える。一時「陶芸天国」とも呼ばれ敬われた日本の陶芸は、最早その神秘性を失ってしまったのかもしれない。

来年のＮＣＥＣＡは、ハリケーン・カトリーナで大きな災害を受けたルイジアナ州ニューオーリンズだ。噂ではホテルの一部がまだ改修が終わってなくて、大きなイベントを行える状態ではないらしい。

しかし一万人の参加者を持つＮＣＥＣＡが町にもたらす経済効果はかなりのものだ。

ホテル滞在費、ＮＣＥＣＡ入場料（設備使用料を含んでいる）、タクシー等交通費、レストランでの食費、夜の社交費（笑）、個人的出費云々を合計すると、４日間で少なくとも一人当たり１０００ドルは使うだろう。これだけで軽く１２億円だ。被災地復興にはそういうお金が一番効果があるので、間に合うといいけど。

アメリカでは、ビジネスネットワーキングと陶芸教育は非常に距離が近い。日本でも最近産学連携という言葉が多用されているけど、ちょっと前までは高等教育機関（特に文系）は商売（ビジネス）とは一線を引く、みたいな風潮ではなかったろうか。

個人的には、陶芸教育は崇高でアカデミックな面を追い求めるだけではなく、社会の中での存在意義を高め、よりよいものづくりの生産性を実現可能にするトレーニングも行える機関であるべきだと思う。

まあこれには賛否両論あって、陶芸を工芸と見るかアートとして見るかで全く異なるのだが。

多くの人に出会い、たくさんの情報を得て、充実しつつ非常に疲れた出張だった。

陶芸ワークショップ＠ＮＣＰＣ

９月１５・１６日と２日間にわたり、ノースキャロライナ・ポタリーセンターで陶芸ワークショップが行われた。ゲストアーティストは、ノースキャロライナ州西部ベーカーズビルで工房を持ち制作に励む、スージィ・リンジー氏とケント・マクラフリン氏だ。

Suze Lindsay

Kent Mclaghlin

初めて会った２人の印象は、「山」だった。２人ともすごく背が高くて、スージィは多分１８０ｃｍ以上、ケントは２ｍに近いと思う。話していると上の方から声がするので、見上げて話すこっちは首が痛い（笑）。

さておき、ポタリーセンターでのワークショップは、昨年のデイヴィッド・ステンフリ氏から約１年ぶり。今回も１４人の参加者が揃い、スージィ＆ケントのワークショップは始まった。２人ともロクロを使い、どんどん器を作っていく。時に制作上の重要なポイントを話し、また冗談（ボケ＆ツッコミ）も忘れない。

彼らの制作スタイルは、アジアの陶芸に強く影響を受けたものだ。２人の恩師であるウォーレン・マッケンジー氏は、ミネソタで民芸の精神を実践する偉大な陶芸家だ。また近年は、中国でのワークショップや視察旅行を重ね、米中の陶芸文化交流を率先している。

スージィの作品

たくさんのアイディアとヒントが詰まった、充実した２日間だった。

コーネル大学でワークショップを開く

Ithaca (イサカとカタカナで表記するのだろうけど、ちっとも正しくない発音だ)は、NY州北部、湖に近い辺りにある、こじんまりとした美しい町だ。アイビーの一つコーネル大学、谷を挟んだ向かい側にあるIthaca College の２つの大学関係者で、その人口の大半を占めるという。

NC州シーグローブを月曜日の夕方出発し、途中バージニア州にある小さな町で１泊し、次の日早くにホテルを発ち、ルート８１号をひたすら北上した。バージニア州、ウェストバージニア州、メリーランド州、ペンシルバニア州と超えて、NY州Ithacaにたどり着いたのは２日目の午後６時。のべ１２時間の運転で、距離は１１００kmを超えた。

今回はコーネル大学の陶芸スタジオで、ワークショップとレクチャーをするためにやってきた。ちなみに、コーネル大は芸術学部のプログラムが非常に充実していて、さらに併設されている大学の美術館は、自治体の運営する公立美術館などよりもよっぽど大きかったりする。今日はスタジオで道具と土を準備し、先週登り窯で焼いたばかりの器を参考のために並べて、後は構内を散策して、ホテルに帰って来た。レクチャーのための資料も作っておかなければ。

コーネル大学は、１８６８年に、エズラ・コーネルによってNY州Ithacaに開設された。アメリカ北東部にある8つの大学で構成された「アイビーリーグ」の一つで、歴史があり、入学志願者の多い人気校だ。コーネル大学のあるIthacaは人口３万人、フィンガー・レイクス地方と呼ばれるニューヨーク州の中部に位置し、ＮＹＣからは約４００km離れている。

３年前に一度、大学附属美術館を見るために訪れたことはあったが、仕事のために滞在するのは初めてだ。私たちを招いてくれた、コーディネーターのアンディ・パルマー氏に連れられて、美術館や構内を歩く。丘の上に美しい校舎や時計台が建ち、古き良き雰囲気を醸し出している。

ワークショップでは、ＮＣから持参した原土を何種類か使い、ロクロを挽き、大鉢や皿、急須、壷などを２日間かけて作った。参加者は２～３０人ぐらいだった。皆、非常にまじめに、時にノートをとりながらしっかり聞いている。

今回、特に強調したのは、自然の原料・原土を使い、自分のオリジナルの素材を大切に使うことだった。私たちの陶芸はとてもシンプルで、掘った土を水ひして土をつくり、焼締か、または化粧や灰釉を使って装飾をし、薪の窯で焚く、というものだ。ビルの中に作られ、設備が整った限りある空間である学校内のスタジオでは、なかなか経験できないものなので（原始的とも言えるが）、逆に興味深かったのではないかと思う。

１日目の最後には、前の晩に何とか用意した、スライドプレゼンテーションを行った。信楽の写真や、マサチューセッツ州、ヴァージニア州、そしてシーグローブのやきもののことを紹介した。

２日目は、前日の作品の仕上げに加えて、シーグローブから持ってきた竹を使った竹の道具ワークショップを開き、各自弓や竹べらを作った。また磁器土を使ったはんこワークショップも行い、自分の名前を彫ってはんこを作った。

大勢の人の前で、英語で話し、作品を作り、短時間で仕上げて、しかも皆に満足してもらうというのは、よほど慣れた人でない限りは、いつまでたっても結構苦痛なものだ。だが、新しい人たちとの出会いや情報交換、ネットワーク作りは、自分の見識を広げるためにとても大切なことだと、いつも思う。

窯出し その２

朝から、また雨だった。梅雨の季節になったのかと思わせるような天気。

今日は二の間（塩窯）の窯出しだ。朝、ドアブロックの穴から熱気を確認して、出せる温度にまで下がったことを確認。ひとつひとつ、ブロックを掃除しながら降ろしていく。

二の間の中は、思ったよりも、「茶色」な仕上がりだった。

仕事があったので、ドアを全開にしたままにした。夕方になり、窯出しを再開。
窯焚きを手伝ってくれた柴田や友人のジョー、そしてジョーの彼女のクリスティーも来た。

二の間の最も熱かった部分はコーン１２番が完倒していた。塩はよく溶けていたようだ。

また、ひとつの窯焚きを通じて、多くのことを学んだ。
きっといつまでも、毎回学びながら窯を焚くのだろうけど。

明比のカップたち

明比の大皿たち

柴田の作った小壷や茶碗。この近辺の原土何種類かを混ぜ合わせて作った土。薪窯に良い土ができた。

窯出し その１

窯の口から出る熱気がだいぶん低くなってきて、一の間はもう十分温度が下がっていたので、ついに窯出しをすることにした。

積み上げているブロックを、ひとつひとつ丁寧にはずしていくと、中から器が顔を出した。

柴田の焼き締め茶碗

柴田の作った焼き締め大壷

今回はできるだけ時間をかけて還元をかけ、温度もしっかり上げた。やはり、よく焼けていたようだ。土肌もしっとりとして、掛かった灰もところどころ窯変している。コーンパックスは、最もよく焼けているところで１２番が完倒していた。

注意深く目（器の底についている道具土）を取り、中、外、高台などを確認しながら、窯から出していく。

やっぱり、焼きが甘いよりは、焼き過ぎぐらいが丁度いいのかもしれない。

今日は一の間で止めておく。天気もよくないし、まだ二の間は温度が高いからだ。二の間には岩塩を投入して、塩による変化が出ているはずだ。うまくいっていればいいのだけど。

灰釉のテスト。灰は窯からかき出した木灰（樫と松）

明比の大鉢たち

焼き締め大壷（柴田作）

登り窯を焚く

４月２２日～２３日は、登り窯を焚くことになっていた。ほぼ４ヶ月ぶりの登り窯焼成。

３月から、仕事の合間に、作品制作、素焼き、釉がけ、と準備をしてきた。先々週の週末には、大奮発して、ハスクバーナのチェンソーも買い（＄２４０）、薪も切った。

とても良いチェンソーなので、よかったら参考に。
ハスクバーナのウェブサイト　http://www.jp.husqvarna.com/

金曜日夕方から、窯詰めを始めた。薪窯は、ひとつひとつの作品の底に、目（小さな道具土の玉）を数個ずつ、貼っていかなければならない。ガスや電気の窯とは違い、とても手間がかかる。深夜に入り、窯の奥側２段目まで積んで、中断。窯焚きのことを考えると、今無理はできない。

土曜日の早朝７時半に、雷の音で目が覚める。サンダーストームのようだ。慌てて窯に行き、外に出ていた器をスタジオに入れる。案の定、カミナリと大粒の雨、強い風に見まわれる。

小降りになって、窯詰めを始める。せっかく時間を掛けて作品を作り、またさまざまな準備をしてきたのに、窯詰めでしくじると、窯焚きや器の焼きが散々なことになる。

前回（２００５年１２月）にこの窯を焼成したときは、作品の数が足りなくて、余裕のありすぎる窯詰めだったので、数がたっぷりある今回は、しっかり詰めていく。

二の間の窯詰めの様子

午後７時に窯詰めを終えた。登り窯のドアを、レンガで積み上げ、これからあぶりに入る。

ポタリーセンターのこの登り窯は２０００年に、「ロッククリーク・ポタリー」という陶芸スタジオの陶芸家、ウィル・ラグルスとダグラス・ランキンがゲストアーティストとして招かれ、築窯ワークショップで築いたものだ。彼らのスタジオは、ノースキャロライナ州西部、ペンランドより少し北側のベーカーズビルという村の山中にあり、空気のきれいな、美しい場所にある。電気も水道もないところで、小川の水を使って発電し、湧き水を生活用水に利用し、手作りの登り窯で、手作りの器を作り、薪で窯を焚く、という暮らしをしている。

ロッククリーク・ポタリーのウェブサイト：　http://www.rockcreekpottery.com/

このロッククリーク・デザインの登り窯は、アメリカでは非常に人気があり、多くの人がこれとよく似た窯を作っている。日本の一般的な登り窯と比べると、とても小さい。幅２メートルぐらい、火袋、一の間、二の間、煙突、と合わせた全長は７メートルぐらいだろう。正確に測ってはないけど、一つの間の大きさが１立米ぐらいではないだろうか。ちなみに火袋にはものが詰められず、火力源としての役割しか持たない。そして全ての焚き口にはロストルがあって、効率よく薪が燃えるようになっている。

さて、土曜日（２２日）の午後７時から、ガスバーナーであぶりを始めた。数時間は休みが取れるので、この間に食事と睡眠をできるだけ取っておく。

日付が変わった日曜日（２３日）の夜中１２時から、柴田が薪を少しずつ入れ始めた。小さな割り木を、火袋の火を育てるようにくべていく。午前２時から本格的に薪を入れていく。雨がまだ小ぶりで続いていて、湿気が多い。

朝７時、私と窯番を交代。火袋と一の間に順に薪をくべていく。 午前９時には、一の間の温度が高い場所のオートンコーン０１０番が倒れた。

注）　オートンコーンとは、アメリカ・オハイオ州の「Orton」という会社の商品で、窯の中の温度によって倒れるようになっている小さなコーン状のもの。温度帯を変えて何本かを道具土に差したものを「コーンパックス」と呼ぶ。今回の薪窯焼成では、還元入りの温度を見るための「０１０番（オーテン）」と、温度が上がってきたころの温度と雰囲気を見るための「６番～１２番」を使った、２種類のコーンパックスを作った。

コーンパックスと色見のリング。前回の窯焚きのもの

窯の雰囲気を強還元に変えるため、煙突のエアダンパーを開け、早いサイクルで多目の薪を入れる。煙突から黒い煙がたくさんでる。ここでしっかり還元をかけると、土がいい感じで変化するはずだ。

午後１２時、柴田復活。２人で薪をくべていく。昨日のひどい天気とは正反対の快晴。気温が上がり、湿度も高いので、余計に体力を奪う。

１時に、友人のジョーが手伝いに来てくれる。ちょっと変わってもらって、昼食を作りに一時帰宅。４時にジョーが帰る。これから窯を焚き上げるまでは、休憩は取れない。

午後６時、一の間の温度が低い部分のオルトンコーン１０番が倒れる。火袋にしっかり薪をつめて、これで一の間は終わり。これから二の間（塩窯）に移る。

午後７時、二の間に薪を入れ始めてから３０分もしないうちに、各部分のコーン６番が倒れ始める。用意しておいたロックソルト（１ｃｍぐらいの大きさの岩塩の粒）５ｋｇを数回に分けて、ちょっと広めの薪の上に乗せ、焚き口から窯の中へめがけて振り上げると、岩塩がいろいろな場所に弾けて飛んで行く。これから、しっかり塩を焼ききらねばならない。

午後９時、温度が一番低い部分のコーン１０番が動いた。小さな窓から鉄の棒を差し込み、色見（リング状の土）を抜く。水で急冷して表面を見ると、塩と灰がしっかり乗り、土の色も良い。

９時半になり、最後の１０番が倒れた。これで窯焚きも終わりだ。

ガスバーナーでの焙り５時間、薪での焼成約２０時間であった。 窯出しは、おそらく３日後の水曜日。とても楽しみだ。

あとは冷えるのを待つのみ